A luz tem funcionado como uma fonte vital de inspiração para as mentes criativas ao longo dos séculos: desde as imagens sublimes do nascer do sol, até à tentação de ceder ao nosso lado escuro. Vemos alguns exemplos de pinturas, poemas, peças de música e instalações de arte moderna - quantos você conhece?

O pintor pós-impressionista holandês relatou que a noite era mais viva e bonita do que o dia. Pendurado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque desde 1941, esta imagem particular é uma das pinturas mais conhecidas do mundo. No entanto, apesar do seu perfil público actual, a imagem foi, uma vez mais, muito mais privada: Ela retrata a vista do quarto do asilo do Van Gogh (menos os bares).

Pense no Edvard Munch e provavelmente pense na sua figura agonizada no seu quadro "The Scream". E no entanto há muitas outras obras-primas no seu repertório. Este mural moderno de um imenso e dominante sol, por exemplo, que é menos torturado mas ainda de alguma forma intimidante e hipnótico. Os poderosos raios solares iluminam o oceano e derramam sua luz sobre uma paisagem norueguesa.

JMW Turner, um pintor paisagista romancista britânico, frequentemente baptizado de "o pintor da luz", transferiu imagens de luz translúcida e cintilante para a tela. Esta pintura retrata a luz ardente do amanhecer sobre um castelo no condado de Northumberland, Inglaterra. É uma das maiores pinturas de luz e atmosfera de Turner. Para Turner, o sol representava o espírito de Deus. As suas últimas palavras foram ditas para ser "O Sol é Deus".

Quase duzentos anos após ter sido composta, esta continua a ser uma das peças de música clássica mais ouvidas. É triste, intensa e meditativa, e não pode falhar, mas capta a imaginação do ouvinte. A peça recebeu seu nome depois que o poeta alemão Ludwig Rellstab disse que o primeiro movimento o lembrou do luar brilhando no Lago Lucerna. Diz a lenda que Beethoven foi de fato o primeiro inspirado a escrever a música enquanto visitava um lago na Hungria.

Já está a cantarolar a música? Este clássico foi escrito por George Harrison para o álbum Abbey Road, dos Beatles, de 1969. Harrison escreveu a letra enquanto estava sentado no jardim de Eric Clapton e tomando o sol da primavera depois de um longo e monótono inverno britânico cheio de reuniões e trabalho duro.

A maioria das coleções de CDs inclui uma cópia de Pink Floyd's Dark Side of the Moon. Um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos (ficando nas tabelas da Billboard por 741 semanas consecutivas), os roqueiros ingleses queriam explorar o lado negro do homem. A escuridão retratada é suposta representar insanidade.

Ouça esta extravagância musical e você pode escalar uma montanha sem nunca se levantar do sofá. Este compositor alemão retrata musicalmente uma caminhada nos Alpes. A música retrata a escuridão pré-morte antes de se mover para um céu que brilha. Somos então recompensados com sons que mostram o sol a explodir sobre a montanha num enorme crescendo completo com um tambor baixo a rolar e címbalos a bater.

"Mesmo a noite mais escura vai acabar e o sol vai nascer", escreveu o poeta romântico, romancista e dramaturgo francês em seu romance Les Miserables. Segundo sua esposa, Victor Hugo foi inspirado a escrever Pôr-do-sol - um conjunto de seis poemas - depois de assistir ao pôr-do-sol em Paris com seus amigos.

Estes dois artistas contemporâneos de Calgary exploram os efeitos sociais da luz. Trabalhando com materiais reciclados, eles são mais conhecidos por suas esculturas CLOUD construídas a partir de milhares de lâmpadas incandescentes e interruptores de corrente de tração. Os artistas têm sido relatados como dizendo que eles são "seduzidos pela beleza inerente dos objetos luminosos", pois "a luz produz segurança, clareza e evidência da civilização".