La luz ha actuado como una fuente vital de inspiración para las mentes creativas a lo largo de los siglos: desde las sublimes imágenes del sol naciente, hasta la tentación de ceder a nuestro lado oscuro. Miramos algunos ejemplos de pinturas, poemas, piezas de música e instalaciones de arte moderno - ¿cuántos conoces?

El pintor holandés post-impresionista describió la noche como más viva y hermosa que el día. Colgada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, esta imagen en particular es una de las pinturas más conocidas del mundo. Sin embargo, a pesar de su actual perfil público, la imagen fue una vez mucho más privada: Representa la vista desde el dormitorio del asilo de van Gogh (sin las barras).

Piensa en Edvard Munch y probablemente pienses en su agonizante figura en su cuadro "El Grito". Y sin embargo, hay muchas otras obras maestras en su repertorio. Este moderno mural de un inmenso sol dominante, por ejemplo, que es menos torturado pero aún así de alguna manera intimidante e hipnótico. Los poderosos rayos del sol iluminan el océano y arrojan su luz sobre un paisaje noruego.

JMW Turner, un pintor de paisajes romántico británico, a menudo bautizado como "el pintor de la luz", transfirió imágenes de luz translúcida y brillante sobre el lienzo. Esta pintura representa la luz resplandeciente del amanecer sobre un castillo en el condado de Northumberland, Inglaterra. Es una de las más grandes pinturas de luz y atmósfera de Turner. Para Turner, el sol representaba el espíritu de Dios. Sus últimas palabras fueron "El Sol es Dios".

Casi doscientos años después de su composición, esta sigue siendo una de las piezas más escuchadas de la música clásica. Es lúgubre, intensa y meditativa, y no puede dejar de capturar la imaginación del oyente. La pieza recibió su nombre después de que el poeta alemán Ludwig Rellstab dijera que el primer movimiento le recordaba a la luz de la luna que brillaba en el Lago de Lucerna. La leyenda dice que Beethoven se inspiró por primera vez para escribir la música mientras visitaba un lago en Hungría.

¿Ya tarareas la melodía? Este clásico fue escrito por George Harrison para el álbum de 1969 de los Beatles, Abbey Road. Se dice que Harrison escribió la letra mientras estaba sentado en el jardín de Eric Clapton y tomando el sol de primavera después de un largo y triste invierno británico lleno de reuniones y trabajo duro.

La mayoría de las colecciones de CD incluyen una copia de Pink Floyd's Dark Side of the Moon. Uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos (permaneciendo en las listas de Billboard durante 741 semanas consecutivas), los rockeros ingleses querían explorar el lado oscuro del hombre. La oscuridad representada se supone que representa la locura.

Escucha esta extravagancia musical y podrás escalar una montaña sin tener que levantarte del sofá. Este compositor alemán representa musicalmente una caminata en los Alpes. La música retrata la oscuridad previa al amanecer antes de moverse a un cielo que se ilumina. Luego se nos recompensa con sonidos que muestran al sol explotando sobre la montaña en un inmenso crescendo, con un bombo y platillos que chocan.

"Incluso la noche más oscura terminará y el sol saldrá", el poeta romántico francés, novelista y dramaturgo escribió en su novela Les Miserables. Según su esposa, Victor Hugo se inspiró para escribir Sunsets - un conjunto de seis poemas - después de ver la puesta de sol sobre París con sus amigos.

Estos dos artistas contemporáneos de Calgary exploran los efectos sociales de la luz. Trabajando con materiales reciclados, son más conocidos por sus esculturas de NUBE construidas con miles de bombillas incandescentes e interruptores de cadena de tracción. Se ha informado que los artistas dicen que son "seducidos por la belleza inherente de los objetos luminosos" ya que "la luz produce seguridad, claridad y evidencia de la civilización".